¿Sabías qué?

...Jerry Bruckheimer, productor de la saga Piratas del Caribe, especificó a los directores de casting de la última entrega, 'En mareas misteriosas, que no quería actrices con los pechos operados para interpretar a las sirenas? Consideraba que en el siglo XVI las mujeres evidentemente no llevaban silicona.

...'En tierra hostil' tuvo serios problemas para contratar a parte de su equipo técnico debido a que su rodaje tuvo lugar en Oriente Medio, especialmente en Jordania, país vecino de Irak?

...Los sonidos hechos por el 'Dilophosaurus' (el dinosaurio que despliega unas membranas en los laterales de su cabeza) de 'Jurassic Park' fueron una mezcla de aquellos de monos aulladores, halcones, serpientes cascabel y cisnes? Los de los 'Velociraptors' se consiguieron uniendo los sonidos de morsas y delfines.

...El número que Guido, el personaje que interpreta Roberto Benigni en 'La vida es bella', lleva en el campo de concentración es el mismo que aparece en el uniforme de Charlie Chaplin en 'El gran dictador', la maravillosa sátira de Hitler y el fascismo de 1940?

...Stanley Kubrick aconsejó a Steven Spielberg que contratara a Julio Medem para dirigir 'La máscara del Zorro' (1998)? Kubrick quedó impresionado con el trabajo del vasco en 'La ardilla roja', pero Medem rechazó la oferta y prefirió continuar con proyectos más personales. El director finalmente elegido fue Martin Campbell.

...Debido a que Meryl Streep mide 1,67 metros y Julia Child medía 1,87, el director de 'Julie and Julia' (2009) tuvo que usar perspectivas de cámara forzadas, poner las encimeras de la cocina a una altura más baja, y hacer que la actriz llevara zapatos con tacones muy altos?

...La escena de 'El resplandor' en la que una marea de sangre se abre paso a través de un ascensor tardó aproximadamente un año en que tuviera la apariencia deseada? Stanlely Kubrick, conocido por su enfermiza meticulosidad, rodó la escena tres veces, y cada vez que aparecía la sangre, decía que no parecía real. Para una nueva toma se necesitaban 9 días de preparativos.

...Durante muchos años se extendió el rumor de que Anette Bening había sido el modelo para crear el logo de Columbia Pictures? Todo era eso, un rumor, pero Bening en una entrevista a Rogert Ebert, llegó a confesar que a raíz de oirlo tantas veces había llegado a pensar que era cierto. Siendo sinceros, parecer se parecen...

Palmarés de la 64 edición del Festival de Cannes

El gran Robert de Niro, presidente del jurado, ha dado a conocer hace pocos minutos el palmarés del festival de cine más importante y prestigioso del mundo. Aquí lo tenéis:

Palma de Oro: 'The tree of life', de Terrence Malick

Mejor director: Winding Refn por Drive

Gran Premio del Jurado: Ex aequo 'El niño de la bicicleta', de los hermanos Dardenne, y'Érase una vez en Anatolia', de Nuri Bilge Ceylan

Premio del Jurado: 'Polisse', de Maïwenn Le Besco

Mejor Guión: Josepth Cedar por 'Hearat Shulayim'

Mejor actriz: Kirsten Dunst por Melancholia

Mejor actor: Jean Dujardin por 'The Artist'

Se confirman los pronósticos. 'The tree of life', la película más esperada sin duda de esta edición se lleva a casa la Palma de Oro. Muchos eran los que la daban por ganadora, más si atendemos a las muy entusiastas críticas que está cosechando desde el primer día de su proyección. Pero, ¿qué ha pasado con 'Le Havre', de Aki Kaurismaki? Señalada por la la mayoría como una de las mejores películas del festival y además Premio FIPRESCI de la critica internacional, se ha ido de vacío. ¿No ha gustado a los miembros del jurado? ¿No tenía cabida en ninguno de los premios del palmarés? Evidentemente hablo después de leer críticas, crónicas y demás información sobre las películas, puesto que por suerte o desgracia no he visto ninguna todavía.

Otra película que partía con muy serias aspiraciones de llevarse algún premio era 'La piel que habito', de nuestro Pedro Almodóvar. Y de nuevo se ha ido de vacío. Si atendemos a esta gráfica compuesta por los críticos más influyentes, la película es una de las mejor valoradas, por lo que su olvido se antoja extraño. Aunque nuevamente, y como he venido diciendo otros días, quienes reparten los premios nos son los críticos, si no el jurado, de ahí que Cannes sea siempre tan imprevisible.

'Drive' ha sido de las últimas películas en competir pero ha gustado tanto a crítica como a público, por lo que el premio al mejor director parece justo. En cuanto a los apartados interpretativos, el jurado no se ha dejado influenciar por el escándalo 'Von Trier' (¿o sí?) y ha concedido a Kirsten Dunst el máximo galardón por Melancholia. ¿Próxima nominada al Oscar? Es difícil de saber, puesto que las películas del director danés son cuantos menos difíciles, y el cine que se premia aquí en Cannes no siempre llega con fuerzas en la carrera hacia los Oscar. Tilda Swinton, que tenía muchas papeletas por 'We need to talk about Kevin' se queda sin premio, aunque puede ser otra que de la campanada en Hollywood en la temporada de premios.

Se dice que Banderas hace el mejor papel de su vida en 'La Piel que habito', pero ni con esas. Jean Dujardin se lleva el gato al agua con una de las películas que más han gustado en Cannes, 'The Artist'. Sean Penn sonaba con fuerza en la jornada de ayer por 'This must be the place', pero se tiene que conformar con haber estado allí.

Para aquellos que me leéis, hice una reflexión cuando empezó el festival de cómo Cannes, dentro de su signo de cine outsider y de autor, premia a menudo a la élite de ese cine. Y aquí teneis a Malick, los hermanos Dardenne (otra vez), Kim Ki Duk en la sección paralela Una Cierta Mirada, Kaurismaki en FIPRESCI. Quizás es que realmente hagan el mejor cine... o quizás a Cannes le gusta premiar una y otra vez a los mismos. Quién sabe.

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Para todo aquel que me conozca no es ningún secreto que soy un gran amante del cine de aventuras. La trilogía original de Indiana Jones, La momia, La máscara del zorro, entre otras, son películas que reviso de vez en cuando para recordar lo que es pasárselo en grande frente a la pantalla. En el año 2003 llegaba a los cines 'Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra', e instantáneamente se convirtió para mí en uno de los clásicos del género. Humor, acción, efectos especiales y un inmejorable Johnny Deep tenían la culpa. Posteriormente vinieron 'Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto', un gran espectáculo que no llegaba al nivel de la primera, y 'Piratas del Caribe: Al fin del mundo', sin duda la más floja de las tres y una decepción para mí como seguidor de la saga.

Después de ese mal sabor de boca tenía mucha curiosidad por saber qué habían preparado Rob Marshall (que sustituye a Gore Versbinski en las labores de dirección) y el productor Jerry Bruckheimer en esta nueva entrega. Lo primero que tengo que decir es que he vuelto una vez más a pasármelo en grande en el cine, aunque para todos aquellos que crean que está al nivel de la primera decirles que desgraciadamente no.

Jack Sparrow (Johnny Deep) se encuentra en Londres, compuesto y sin barco. Oye que alguien que se hace pasar por él está reclutando marineros para zarpar en busca de 'La fuente de la juventud'. A partir de aquí, nuestro pirata favorito se embarca en una aventura contrarreloj para llegar a este mítico lugar, con la Corona Británica y la Corona Española pisándole los talones. Por el camino se encontrará con un viejo amor, Angélica (Penélope Cruz), y con el pirata más temido de todos los tiempos, el Capitán Barbanegra (Ian McShane).

Vuelve la aventura. Vuelve la sencillez. Sencillez es quizás la palabra para definir esta entrega. Después de los excesos visuales de la segunda y tercera parte, con un apabullante despliegue de efectos, explosiones y situaciones extrañas (te estoy hablando a tí, Tía Alma), esta película es la más austera de las cuatro, aunque no por ello es aburrida. Hay menos secuencias de acción, más espaciadas a lo largo del metraje, y hay más diálogo y exposición, cosa que para algunos será decepcionante. Yo encontré la historia bastante interesante, por lo que para mí no fue un gran problema. Rob Marshall dirige con mano firme, aunque se aprecia en las secuencias de acción que no tiene el carisma de Versbinki, siendo estas menos inspiradas, con una iluminación muy tenue en algunas, y con planos poco apropiados en otras. Aún así, no creo que haya hecho un mal trabajo. El nivel técnico, como era de esperar, es de primera clase. Decorados ostentosos, paisajes espectaculares, vestuario impecable, efectos visuales correctos.

Jack Sparrow ha vuelto. Y está tan descontrolado como siempre. El gran Johnny Deep vuelve a demostrar sus dotes para la comedia con un personaje a su medida y que estoy seguro es infinitamente divertido de interpretar. Habrá aquellos que digan que ha caído en la parodia, que está demasiado explotado, pero creo que es una gozada una vez más contemplar una de las creaciones más ingeniosas y divertidas de los últimos años. El protagonismo está más repartido en esta entrega, y creo que ahí está uno de sus fallos, pues la adición del pirata Barbanegra a la saga se antoja cuanto menos decepcionante, con un personaje mal escrito, desaprovechado y demasiado benevolente. No nos creemos en ningún momento que estemos ante el hombre más despiadado de los mares, y los 'trucos de magia' con los que nos deleita nos dejan bastante perplejos.

Penélope Cruz tiene un papel bastante simpático, aunque no le dejan mucho espacio para hacer nada. La maternidad de Cruz ha debido ser la causante de esto, puesto que la mayoría de sus planos son de la cintura hacia arriba, y apenas aparece en las escenas de lucha (salvo en la primera). El enorme Geoffrey Rush es de nuevo de lo mejor de la película. El sí parece un pirata, y a través de la anterior trilogía hemos aprendido a querer al personaje, y en esta entrega se come muchas veces a los actores que tiene alrededor. ¿Se echa de menos a Orlando Bloom y Keira Kneightly? Tengo que decir que no. Nunca fueron mis personajes preferidos de las primeras películas, y no veo cómo podrían haber hecho esta historia mejor, por lo que veo conveniente que se hayan quedado fuera.

Creo que todo aquel seguidor de la saga 'Piratas del Caribe' disfrutará mucho de esta nueva entrega. Es cierto que hay menos acción, y la que hay es menos espectacular, pero creo que la mayoría de los personajes tienen el suficiente carisma para entretenernos y la historia está bien contada. No llega al nivel de la primera entrega, no creo que ninguna más (si las hay) lo haga, pero para un servidor supera a la extraña e irregular 'Al fin del Mundo'

Lo mejor: La escena de las sirenas, espectacular y muy emocionante. El momento en el que Jack Sparrow escapa del palacio del Rey de Inglaterra.

Lo peor: Barbanegra, muy desdibujado y desaprovechado. Que la mayoría de escenas de acción transcurran por la noche y nos priven de ver más.

Valoración: ****/*****

Almodóvar abarrota la Croissette... y Von Trier es expulsado del certamen

Hoy era otro día marcado en rojo en el calendario del festival de cine más prestigioso del mundo. ¿El motivo? La presentación de la última película del director español más internacional, Pedro Almodóvar. Cada nuevo estreno de una obra del manchego es motivo de expectación, pero si encima presenta en Cannes y opta a la Palma de Oro (después de Todo sobre mi madre en 1999, Volver en 2006 y Los abrazos rotos en 2009), esa expectación se multiplica enormemente. Si 'The Tree of life' de Terrence Malick había obligado a los organizadores a habilitar una sala adicional de proyección el pasado martes, hoy Almdóvar ha colapsado también el festival, con colas interminables de periodistas que querían degustar 'La piel que habito'.

Las primeras crónicas no se han hecho esperar. Podéis leer algunas aquí y aquí. En resumen, la película ha sido recibida por la crítica internacional con entusiastas aplausos, por lo que parece que se postula a estas alturas como una de las favoritas a la Palma de Oro. Este hecho no debería sorprender a nadie tratándose de Almódovar, ya que fuera de España se besa el suelo que pisa, pero si además parece ser que ha hecho una película bastante redonda, las posibilidades son más altas aún.

Algunos medios internacionales ya han publicado sus primeras críticas. Vamos a repasarlas:

The Guardian otorga a la película 4 estrellas, y considera que si bien el film no es magnífico, la atmósfera opresiva y tensa creada por el manchego es digna de admiración. Va más allá incluso y dice que este guión, lleno de suspense y pasajes extraños, en manos de otro director hubiese caido en el ridículo más absoluto.

London Evening Star no es tan benevolente y otorga al film 3 estrellas. Tiene muchos puntos en común con la crítica anterior, puesto que reitera la mano firme de Almodóvar, su depurada técnica cinematográfica y la riqueza de su puesta en escena, pero cree que se trata de una obra menor dentro de su filmografía. De nuevo se hace alusión a que dirigida por otra persona la historia sería un desastre.

Time Out London le da 4 estrellas, y cree que sigue los pasos de la última película del director 'Los abrazos rotos', pues se adentra según dice en terrenos más oscuros, reduciendo su paleta de colores a tonos más sombríos y apagados, más cerca del cine 'noir' que de 'Volver'. Destaca la interpretación de Banderas, y aunque cree que la película se viene un poco abajo en el tramo final, la considera una más que estimable adición a su filmografía.

Aunque Carlos Boyero, del el diario El País, no ha publicado aún su crítica, podemos esperar un vapuleo de los que crean escuela. Sus primeras declaraciones tras el pase de prensa han sido que le ha parecido 'una notable estupidez' y que en lugar de verla la ha sufrido. Además cree que la interpretación de Banderas es tan grotesca como la propia película. Boyero en estado puro.

Según pasen los días irán aflorando más críticas, por lo que nos podremos hacer una idea más real de cuánto ha gustado. Como he dicho, parece que se postula como una de las favoritas, pero el Festival de Cannes si por algo se caracteriza es por ser totalmente imprevisible, por lo que a nadie debería sorprenderle si se va de vacío.

Y hablando de favoritas a la Palma, 'Melancholía', del danés Lars Von Trier, parece que tenía muchas papeletas tras su presentación ayer. El cineasta, conocido por títulos como 'Rompiendo las olas', Bailar en la oscuridad' (Palma de Oro en el año 2000) o Dogville, volvía a Cannes para presentar una película sobre el fin del mundo y la tortura existencial de varios personajes interpretados por Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg (Premio a la mejor actriz en Cannes 2010 por Anticristo, del mismo director), Kiefer Sutherland o John Hurt. Críticas muy entusiastas se han cruzado con otras muy negativas, evidenciando una vez más la naturaleza polarizadora del cine de Von Trier. Aún con todo, es una de las películas que más pasiones ha despertado en el festival, y Kirsten Dunst parece una más que firme candidata al premio a la mejor actriz. ¿Y por qué entonces han expulsado al director del festival? Porque en la rueda de prensa dio rienda suelta a su vena más macabra y a su humor negro: no se sabe muy bien como, comenzó a hablar de judíos y de nazis, de cómo entendía a Hitler y de cómo consideraba a Israel un grano en el culo. Y la polémica estaba servida. Horas despues el Festival pedía al director que se retractara y esto lo hizo, pidiendo disculpas si había ofendido a alguien con sus palabras.

Pero no acaba ahí. Hoy el Festival ha decidido proclamar a Von Trier 'persona non grata', por lo que no podrá volver a pisar la Croissete. Las opciones a los premios siguen intactas, pero con la polémica creada, puede que el jurado opte por no involucrarse en este asunto y decida dejar el casillero del danés a 0. El domingo lo veremos.

Sinceramente, creo que el director siempre se ha caracterizado por querer crear polémica. Hay quien se vista con carne cruda, hay quien no acude a las ruedas de prensa, y hay quién abre la boca para decir cualquier cosa que se le pase por la cabeza, sea verdad, mentira, en serio o en broma. Creo que ese es el 'modus operandi' de Von Trier, una stunt publicitaria sin más intención que ser noticia. Por eso creo que se ha exagerado demasiado este incidente, y me parece excesivo que haya sido vetado del Festival. 

Teaser trailer de Tintin

Ya está aquí. Es una de las película más esperadas de este año. Y con razón. Por una parte tenemos a Steven Spielberg y Peter Jackson, dos grandes directores capaces de ofrecernos lo mejor (La Lista de Schindler, El Señor de los anillos), aunque también tienen sus días malos (Amistad, The Lovely Bones). Por otra parte tenemos en el guión a Edgar Wright, que nos hizo disfrutar con 'Shaun of the Dead' y 'Scott Pilgrim'. Y finalmente está 'Tintín'. Soy un gran fan de las aventuras del personaje de Hergé. De pequeño creo que me leí todos los comics, repetidas veces. La perspectiva de ver a Tintín en la gran pantalla de la mano de Steven Spielberg y Peter Jackson es cuanto menos emocionante.

El teaser trailer no nos dice mucho, básicamente sienta la atmósfera de la película, que se antoja bastante oscura así a primera vista. La animación espectacular, como era de esperar, aunque para valorarla tendremos que ver el producto final. La técnica del 'motion capture' ha dado más disgustos que alegrías a Hollywood. 'Polar Express', de Robert Zemeckis, dejó fríos a muchos, que sobre todo criticaron los ojos de los personajes, carentes de emoción o alma. El mismo directo lo intentó nuevamente con 'Beowulf', y si bien la mejoría saltaba a la vista, volvió a darse de bruces contra un público cada vez más exigente. Zemeckis volvió a probar suerte (¿este hombre no se cansa nunca?) con 'Cuento de navidad', que en mi opinión, tenía pasajes realmente espectaculares, con una animación exquisita,y otros en los que se quedaba muy corta, además de volver a contar con el fallo de los dichosos ojos.

Esperemos que con 'Tintín' se haya perfeccionado esta técnica y que experimentemos una película màs cercana a 'Avatar' que a 'Cuento de navidad'. Por la primera imagen del protagonista, justo en los últimos segundos del teaser, parece que cada vez están más cerca de conseguir una apariencia realista. Dedos cruzados.

Os dejo también los dos pósters internacionales que salieron ayer:

'The tree of life', el Día D de Cannes

Todos los años hay una película que acapara la atención de todo los medios de comunicación que se congregan en el Festival de Cannes. Ilustrativos son los casos de 'Malditos Bastardos' o 'Biutiful', en los que hubo periodistas que tuvieron que quedarse fuera de los pases de prensa debido a la expectación creada. En este 2011 sin duda esa película era 'The tree of life', de Terrence Malick. Por si el hecho de que Malick haya hecho 5 films en 30 años no fuera suficiente aliciente para ver qué es lo siguiente, tenemos que añadir que la película trata sobre los orígenes del universo, con Brad Pitt y Sean Penn en el reparto. Así, ayer por la mañana se tuvieron que habilitar dos salas de proyección para absorber a todos los medios acreditados que querían disfrutar de la 'joya del festival'.

¿Y bien? Las primeras crónicas hablaban de abucheos amortiguados con aplausos igual de sonoros. He decidido escribir sobre la película hoy para hacerme una mejor idea de las impresiones de los críticos, porque si hay algo que está claro después de leer varias de esas críticas, es que esta película es muy densa, y que no es posible absorber todo lo que quiere contarnos con un solo visionado. Por el momento tiene un 86% de críticas positivas en Rottentomatoes, muchas de las cuales son muy muy entusiastas. Vamos a repasar algunas de ellas:

Sasha Stone, de Awardsdaily, califica la película como casi una experiencia religiosa, un entramado de imágenes bellas y espectaculares, que nos transportan al origen de los tiempos y nos hace reflexionar cómo las pequeñas cosas que hacemos pueden condicionarnos para el resto de la vida. También ahonda en que se trata de una película que requerirá de sucesivos visionados para captar toda su esencia.

Todd McCarthy, del Hollywood Reporter, alaba la película, calificándola de enorme y excepcional, aunque reconoce que quizás no sea una película para  las masas. Alaba además la interpretación de Brad Pitt, que misteriosamente está pasando bastante desapercibido en el resto de críticas (quizás por la densidad de la película en sí y el debate metafísico que plantea)

Carlos Boyero, del País, parece ser que admira la película, aunque tiene problemas con bastantes partes de la misma. Cree que funciona de manera sublime en los pasajes en los que se centra en los personajes, pero se vuelve confusa y cansina en las partes que hablan del origen del universo y del mundo. Destaca que Malick se parece mucho a un excelente poeta.

Evidentemente, está la otra cara de la moneda. Malick es un director que siempre ha polarizado a las audiencias, y por ende, a los críticos. Están aquellos que se sienten abrumados por sus bellas imágenes, su espectacular fotografía, su perfecta puesta en escena, su lirismo...y otros que solamente ven precisamente eso, un encadenado de postales de primer orden, de imágenes tremendamente bellas y una técnica cinematográfica apabullante, dejando a la historia en un segundo plano. Yo me incluyo en este segundo grupo. Soy de la convicción de que la suma de planos bonitos, de una banda sonora espectacular, de encuadres perfectos, no hacen necesariamente una buena película. Sin ir más lejos, 'La fuente de la vida', de Darren Aranofsky, me parece una de las películas más bellas que he visto nunca, pero no por ello me gustó. Admiro lo que veo, pero creo que se trata de una película fallida. 

Con Malick me pasa igual. Admiro lo que puede crear, pero no acabo de ver al gran director que mucho dicen que es. Su anterior película, 'El nuevo mundo', me pareció infumable de principio a fin, y evidenciaba que para mí es más un artista metido a director (no obstante era profesor de literatura), un artista que hace obras de arte a través del cine. Y nada más. No he visto 'The tree of life', por lo que no puedo valorarla, pero me estoy temiendo que seguirá en esa misma línea. Me quedo con una frase de Jeffrey Wells en Hollywood Elsewhere, que nuevamente admira la película pero no es tan entusiasta como sus colegas norteamericanos.

“'The tree of life' es un orgasmo prolongado de Emanuel Lubezski (director de fotografía). Cada plano es cautivador, sublime, espectacular, celestial”. Pues eso, una película bonita y espectacular seguro que es, ¿una obra maestra? Pues cuando la vea os lo cuento...

¿Sabías qué?

...Nicole Kidman, que interpretó a Virginia Woolf en la película 'Las Horas', tuvo que aprender a escribir con la mano izquierda, además de llevar una nariz falsa, para parecerse lo más posible a la célebre escritora?

...Muchas de las escenas de batalla de 'Braveheart' tuvieron que volverse a rodar porque al visionar el metraje Mel Gibson advirtió que los varios de los extras llevaban relojes o gafas de sol?

...Quentin Tarantino confesó en una entrevista que entre las dos parte de Kill Bill se utilizaron 450 galones de sangre falsa, o lo que es lo mismo, aproximadamente 1700 litros? La mayor parte se utilizó en la escena en la que Uma Thurman se enfrenta con los '88 Maníacos'.

...El pueblo 'Sleepy Hollow', de la película del mismo nombre de 1999, se construyó enteramente en un estudio? Se emplearon tres meses de trabajo y se convirtió en el set más grande jamás construido en Inglaterra hasta 'Billy Elliot' el año siguiente.

...Meg Ryan, Melanie Griffith y Michelle Pfeiffer fueron consideradas para el rol de Clarice Starling en el Silencio de los corderos? Las tres rechazaron el papel por ser demasiado oscuro y perturbador, y finalmente la elegida fue Jodie Foster, en una de sus mejores y más famosas interpretaciones.

...El presupuesto para 'Cisne Negro' era tan ajustado que cuando Natalie Portman se lesionó una costilla no había un médico en plató para asistirla? Ante esto, la actriz le dijo al director, Darren Aranofsky, que un médico era vital en el set y que si tenían que prescindir de gastos podían eliminar su caravana. Al día siguiente su caravana había desaparecido.

...Las únicas películas de terror que han conseguido una nominación al Oscar han sido 'El Exorcista' (1973), 'Tiburón' (1975), El Silencio de los corderos (1991) y 'El sexto sentido' (1999)'?. Ninguna de ellas consiguió el máximo galardón.

...La escena de 'Matrix' en la que el protagonista, Neo, esquiva las balas de los agentes ha sido parodiada en más de una veintena de películas? Esta escena, conocida como 'Bullet Time', constituyó en 1999 toda una revolución en cuanto a efectos visuales se refiere, y constribuyó a que la película obtuviera cuatro Oscar en los apartados técnicos (Montaje, Sonido, Efectos de sonido y efectos visuales).

Cine de ayer... y de hoy

Todo por el share

Network, un mundo implacable

Director: Sidney Lumet

Guión: Paddy Chayefsky

Año: 1976

Duración: 121 minutos

Reparto: Peter Finch (Howard Beale), Faye Dunaway (Diana Christensen), William Holden (Max Schumacher), Robert Duvall (Frank Hackett), Ned Beatty (Arthur Jensen), Beatrice Straight (Louise Schumacher)

Tengo que confesar que aunque soy un amante del cine mi asignatura pendiente es el cine clásico. Hay muchas 'grande películas' que todavía no he visto, por lo que de vez en cuando intento ponerme al día. 'Network' es sin duda una de esas películas, y contaba a priori con un aliciente para mí: los entresijos de la profesión periodística, en este caso en la televisión.

Howar Beale es un presentador de informativos de la cadena UBS que ha ido perdiendo poco a poco su conexión con el público y las audiencias no son las esperadas, por lo que se le comunica su despido. En lugar de resignarse, el presentador aprovecha su despedida en antena para anunciar que se suicidará en directo en exactamente una semana. A partir de aquí se entrecruzarán las historias del propio Beale, ahora predicador televisivo que arrasa en audiencias, Diana Christensen, fría y desalmada programadora con instinto para futuros hits y Max Schumacher, amigo de Howard, director de informativos y representante de la vieja escuela.

Tengamos en cuenta el año en el que se concibió 'Network', 1976. Y tengo que decir que los temas que se abordan pueden extrapolarse a la televisión actual. Es impresionante como una película de hace casi 40 años pudiera adelantarse tanto a su tiempo y describir de una forma tan irónica, sarcástica, pero al fin y al cabo real, el estado de la 'caja tonta' que tenemos hoy en día. El 'todo vale' que nos muestra la película no difiere mucho de la batalla por las audiencias que se libran día a día entre los grupos empresariales propietarios de las más importantes cadenas de televisión.

En la antigua Roma una de los lemas era 'para el bulgo, nada mejor que pan y circo', y eso nos muestra 'Network'. Los directivos de UBS 'trafican' con la información, porque al fin y al cabo, lo que reporta beneficios es la audiencia, y la audiencia necesita espectáculo. El protagonista de ese espectáculo es ahora Howard Beale, un hombre en un estado frágil al que se puede exprimir al máximo para reventar las gráficas de audiencias. No importa que lo diga sea más o menos acertado, que utilice el espacio reservado a la información como púlpito para sus divagaciones, lo que importa es que al público le gusta, y a la cadena por ende también. Pues eso, 'pan y circo'.

Una luminosa Faye Dunaway pone cara a esa cadena desalmada, despiadada, sin escrúpulos, que llega incluso a negociar con un grupo terrorista con tal de conseguir un 50% de share. Es intuitiva, es un as en su trabajo, pero parece que está vacía por dentro. No es capaz de sentir, de amar, ella sólo quiere que UBS sea portada del New York Times. Un jovencísimo Robert Duvall no le va mucho a la zaga, en un papel más pequeño pero igual de efectivo. Sólo importa tener contentos a los accionistas, ser el mandamás de la cadena, todo lo demás es secundario.

Como periodista que soy, el panorama que muestra 'Network' no deja de ser demoledor. Es impresionante lo que se puede llegar a hacer por dinero, fama y tener el control de las audiencias. Evidentemente, las situaciones están llevadas al extremo, pero no creo que lo que vemos esté muy lejos de la realidad. Al fin y al cabo, ¿en qué se diferencian Howard Beale y Belén Esteban? Son rentables, el público les quiere, arrasan en los ratings...

A medida que iba viendo como se desarrollaban los personajes, y como estos iban adquiriendo profundidad, me pregunté si estaría viendo uno de los mejores repartos en el tiempo que llevo amando el cine. Y tengo que decir que una vez aparecen los títulos de crédito, la respuesta es sí. Todas, y digo todas, las interpretaciones son dignas de cualquier premio o alabanza. Cada uno de los actores aprovecha su tiempo en pantalla para explotar y dejar un profunda huella el resto del metraje, y si no sólo hay que ver las cortísimas apariciones de Beatrice Straight en el papel de la mujer de Max Schumacher (Oscar a la mejor actriz secundaria por apenas 5 minutos) y el contundente discurso de Ned Beatty, una de los mejores momentos de la cinta. Poco más se puede decir de Faye Dunaway (Oscar a la mejor actriz), William Holden (excelentemente contenido) y Peter Finch, que pone los pelos de punta en los que quizás sean algunos de los mejores monólogos del cine reciente (impagable el momento el que dice a sus seguidores: salir a la ventana y gritad: ¡estoy enojado como el infierno y no lo soportaré más!). Puede comprobar tras acabar el film que todas las interpretaciones que acabo de mencionar fueron nominadas al Oscar, una hazaña que no ha vuelto a repetirse.

Recomiendo encarecidamente 'Network' a todo amante del cine, a todo aquel que esté dispuesto a pasar dos horas entretenidas, cargadas de ácida ironía, sarcasmo y de una lectura de la televisión más cercana a nuestros tiempos de los que podríamos esperar. Gran película, sin duda.

Arranca el Festival de Cannes

Ha llegado el día. Las alfombras rojas están colocadas, las estrellas empiezan a dejarse ver por la Costa Azul y los miles de periodistas, bloggers y fotógrafos acreditados (y no acreditados) se preparan para disfrutar de 11 días del mejor festival de cine del mundo. O eso dicen. Cannes se percibe como lo opuesto a los Oscar: cine de calidad, outsider, cine comprometido, cine de autor, donde se valora el cine y las películas por encima de la pirotecnia y el star power. No recuerdo dónde lo leí, pero un blogger de Estados Unidos hacía una interesante reflexión de como Cannes, dentro de su condición de certamen prestigioso y que aboga por un cine más arriesgado e intimista, acababa muchas veces pareciéndose a su homólogo norteamericano. Porque, ¿cuantas veces han participado en Cannes los hermanos Dardenne, Ken Loach, Haneke, Almodóvar, Kaurismäki o Lars Von Trier? Básicamente, su artículo venía a decir que dentro del cine de autor, se elegía una y otra vez a una élite de ese tipo de cine, que no deja de ser lo que hacen los Oscar año tras año. Interesante punto de vista la verdad.

Esta mañana se ha presentado a la prensa 'Midnight in Paris', la nueva y esperadísima película de Woody Allen, que abrirá el festival oficialmente esta noche. Las primeras crónicas que nos llegan hablan de aplausos y risas para el film, que parece ser ha gustado por su humor y su innovadora historia. Aquí y aquí tenéis varias de esas crónicas. También empiezan a hacerse públicas las críticas al otro lado del charco. Parecen indicar una película simpática pero que dividirá nuevamente a los críticos. Y es curioso de momento los que más 'estopa' le estén dando sean los críticos británicos.

El año pasado Allen presentó 'Conocerás al hombre de tus sueños', amable película maltratada por la crítica, y el año anterior 'Vicky Christina Barcelona', vehículo para el lucimiento de Penélope Cruz (Oscar incluído) y evidencia una vez más del poco gusto que tiene Scarlett Johannson eligiendo sus proyectos (a veces no se sabía si no entendía el diálogo entre Cruz y Bardem o si se estaba preguntando qué hacía ella ahí metida...). Me considero un fiel seguidor del cine del neoyorkino, y por tanto, espero con muchas ganas esta película. Además, cualquier película en la que aparezca la maravillosa Marion Cotillard merece por lo menos un visionado.

Por la mañana también se ha producido el pase de prensa de 'Sleeping Beauty', de Julia Leigh, que cuenta con el protagonismo de Emily Browning, que se lo pasaba pipa en la reciente 'Sucker Punch'. Las críticas de la película tienen a estas horas un embargo por parte del festival, por lo que mañana supongo que vayamos conociéndolas.

Muchos días quedan para ver mucho, mucho cine, y para ver sobre todo si 'The Tree of life', del para mí sobrevalorado Terrence Malick, cumple las expectativas o se hunde, y si lo nuevo de Pedro Almodóvar, 'La Piel que habito', está más cerca de 'Volver' o de 'La mala educación', cualitativamente hablando claro está.

Teaser trailer de 'La Piel que habito'

A través de Blogdecine he visto que ya pulula por la red el primer teaser de lo nuevo de Pedro Almodóvar, 'La piel que habito'. Son apenas 30 segundos, pero creo que sientan un poco las bases de lo que nos podemos esperar. Si bien en tan poco tiempo es imposible valorar la película, me ha recordado bastante a su último trabajo, 'Los abrazos rotos', trabajo del que por otra parte disfruté enormemente. Almodóvar es un director que desata iras y pasiones a partes iguales, y cada nuevo trabajo sirve para endiosarle y a la vez para que todos sus detractores se froten las manos. Coincido en que quizás está un poco sobrevalorado en Estados Unidos, dónde es poco menos que un Dios, pero de ahí a decir que sus películas sean basura o que representa la decadencia del cine español creo que hay un trecho.

No me considero un gran fan de su trabajo, aunque sí que aprecio algunas de sus películas, particularmente 'Volver'. 'Volver' me parece una delicia desde el principio hasta el final, con una Penélope Cruz en su mejor trabajo hasta la fecha (estaba muy bien en 'Vicky Christina Barcelona', pero siendo sinceros, el Oscar debería haber sido por esta interpretación y no por aquella) y con una historia emotiva a la par de rocambolesca. 'Los abrazos rotos', como he dicho un poco más arriba, me pareció una película extraña, con momentos sublimes (impagable la escena de Lola Dueñas leyendo los labios, de lo mejor de la película), pero en general muy disfrutable. 'Todo sobre mi madre' y 'Hable con ella', consideradas sus dos obras maestras contemporáneas, se me quedaron un poco cortas, aunque si tuviera que decantarme por una sería por la segunda, con un Javier Cámara y una Mariola Fuentes sublimes, y con escenas 'made in Almodovar' como el fragmento de 'El increíble hombre menguante', con Paz Vega y Fele Martínez.

Este teaser trailer nos presenta a Elena Anaya y Antonia Banderas en una situación tensa, acentuada además con la música (marca de la casa también). Parece ser que la película mezclará el terror y la intriga, y este avance por lo menos a mí me ha dejado con ganas de más. El próximo miércoles comienza el Festival de Cannes, y será ahí cuando salgamos de dudas respecto a la calidad de la película, donde el director manchego compite por la Palma de Oro, premio que se le ha resistido en las demás ocasiones.

Os dejo algunos de los pósters que se han lanzado del film, cuanto menos intrigantes.

Clásicos de ayer...y de hoy

En esta sección quiero dejar mis impresiones sobre aquellas películas que por alguna razón me hayan marcado, hayan supuesto un soplo de aire fresco o me hayan hecho enamorarme cada vez más del cine. Algunas son películas actuales, algunas no tanto, pero todas son para mí obras especiales, y en muchos casos, obras maestras.

Te quiero...creo

¡Olvídate de mí!

Director: Michael Gondry

Guión: Charlie Kaufman, Michael Gondry

Año: 2004

Duración: 108 minutos

Reparto: Jim Carrey (Joel Barish), Kate Winslet (Clementine Kruczynski), Elijah Wood (Patrick), Mark Ruffalo (Stan), Kirsten Dunst (Mary), Tom Wilkinson (Howard)

Todo el mundo conoce a Sigmund Freud y sus estudios sobre los sueños y la mente humana. Con esta película Michael Gondry rivaliza con el erudito austriaco con una deliciosa historia sobre como podemos estar tan desesperados por olvidar algo o a alguien que seríamos capaces de someternos a una operación. Gondry era muy conocido ya al ser considerado uno de los mejores directores de videoclips del mundo, con una lista interminable de trabajos para artistas de la talla de Björk, Kylie Minogue, The White Stripes, Kanye West o los Rolling Stones. Su ópera prima, 'Human Nature', fue una película que pasó prácticamente inadvertida, y con 'Olvídate de mí' alcanzó su cénit, porque estoy seguro de que es y que siempre será su auténtica obra maestra. Me atrevo a decir que nada de lo que ruede en su carrera llegará a acercarse a la calidad de esta película.

Jim Carrey es Joel Barish, un hombre solitario y apático, que un día decide salirse de su gris rutina y se monta en un tren con dirección desconocida. En el tren conoce a Clementine (Kate Winslet), una persona opuesta totalmente a Joel: es impulsiva, es vivaz, es alocada, es hiperactiva. A partir de ahí empiezan a verse, y poco a poco se van dando cuenta de que no son completos desconocidos. Joel descubre que Clementine se sometió a un procedimiento para borrarle de su memoria y consecuentemente este se decide a hacer lo mismo. A medida que avanza el borrado de sus recuerdos juntos Joel se da cuenta de que no quiere proseguir, e irá saltando de recuerdo en recuerdo intentando escapar.

La película pertenece a Michael Gondry y Charlie Kauffman. Juntos han creado una historia que es absolutamente impresionante, y que se va desenredando en pantalla con la fuerza de un tornado. Consiguen basarse en algo tan manido y corriente como los recuerdos y memorias, y los desarrollan de una manera nunca vista, con una inteligencia y luminosidad superlativas. Contemplamos como el mundo de Joel se está derrumbando y lucha con todas sus fuerzas por detenerlo, movido por la pasión y el amor que una vez sintió por Clementine. Aprendemos como nuestros recuerdos no deberían borrarse por muy malos que sean, pues en ellos siempre podemos encontrar un poco de luz. El guión, por su diferente e innovativa aproximación, exige que el espectador esté atento a los pequeños detalles, entienda la historia y que no se vea cegado por la fuerza visual de la película. Para todos aquellos que sepan dejarse llevar, la experiencia será sin duda gratificante.

Por muy bueno que sea un guión, si la labor del director no es la correcta, todo puede ser un desastre. Un buen guión necesita de un director competente, que sepa traducir lo que se encuentra sobre el papel a la pantalla. Gondry cumple con creces. Tanto la manera en la que presenta las memorias como el momento cuando se borran, es impresionante. Hace uso de trucos de cámara de la vieja escuela, muchos tipos de iluminación y espectaculares efectos prácticos que en muchas ocasiones nos dejan pensando cómo han hecho eso. Su visión única eleva lo que sería una superlativa película a la categoría de obra maestra.

Y después están los actores... ¿Qué decir de ellos? Que nos encontramos con una de las parejas amorosas más atípicas de los últimos años, pero también una de las más entrañables y reales, de carne y hueso. Jim Carrey demuestra de nuevo que es mucho más que 'ese actor que hace muecas'. Nos lo demostró con 'El Show de Truman' y 'Man on the Moon', y aquí interpreta a Joel con absoluta convicción y contención. Y después está Kate Winslet. Que es una de las mejores actrices de la actualidad no se le escapa a nadie, y aquí crea un personaje antológico. Ella se mete en la piel de Clementine, y ríe, llora, actúa de manera alocada, habla demasiado o se entristece de repente, a veces todo en cuestión de segundos. Winslet es la película, y estoy seguro de que su interpretación será siempre recordada como una de sus mejores. Por muy bien que estuviese Hillary Swank en 'Million Dollar Baby', creo que ese Oscar siempre pertenecerá a Clementine. El resto del reparto cumple con creces también, aunque sus papeles son de menor peso. Especialmente bien está Kirsten Dunst, una actriz solvente que sabe hacer mucho más que ser la novia de Peter Parker.

Genial desde el primer minuto hasta el último, ¡Olvídate de mí! es sin duda una de las mejores películas que he tenido la suerte de ver, gracias a una historia nueva, refrescante y emotiva. Ojalá todo el cine que nos llega actualmente tuviese la mitad de calidad.  

¿Sabías qué?

...Tom Cruise estuvo a punto de morir cuando rodaba una escena de 'El Último Samurai'? Un caballo mecánico falló, Cruise no bajó la cabeza como estaba previsto y la espada de uno de los actores se quedó a pocos centímetros de su cuello.

...Penélope Cruz lleva un culo de mentira en 'Volver'? Pedro Almodóvar consideraba que este tipo de mujeres tenían un culo más grande y que Penélope estaba demasiado estilizada.

...Nicole Kidman se fracturó varias costillas y se lesionó una rodilla en el rodaje de Moulin Rouge? Debido a ello la producción se paró durante dos semanas, y varias escenas en la que Kidman aparece se cintura para arriba fueron rodadas mientras la actriz estaba sentada en una silla de ruedas.

...'Los Otros', de Alejandro Amenábar, es la única película de la historia de los Premios Goya que ha conseguido el máximo galardón sin que se hable una sola palabra en castellano en todo el metraje?

...Julie Andrews estuvo a punto de rechazar el papel de María en 'Sonrisas y Lágrimas' porque le recordaba demasiado al de 'Mary Poppins'?

...'Over the rainbow', una de las canciones más famosas de la historia del cine y seña de identidad de 'El Mago de Oz' estuvo a punto de ser cortada de la versión final? Los productores consideraban que alargaba las secuencias de Kansas innecesariamente.

...Kate Winslet, una de las mejores actrices de la actualidad, considera que su actuación favorita es la de 'Olvídate de mí', donde interpreta a la extravagante y neurótica Clementine? Somos muchos los que creemos que ese año se merecía el Oscar por crear tan refrescante personaje.

...En Pretty Woman, la escena en la que Richard Gere le pilla los dedos a Julia Roberts con el estuche donde guarda el collar, fue totalmente improvisada? La risa de Roberts fue real y natural, y al director le gustó tanto que decidió incluirla en el montaje final.

Los blockbusters que nos vienen (2)

X-Men: Primera Generación

Estreno España: 6 de junio

X-Men es una más que entretenida saga (¿todo va de sagas últimamente?), una digna adaptación de los cómics de la Marvel, que ahora se apunta a la moda de las precuelas. Veremos como el profesor Xavier y Magneto comenzaron su amistad, y veremos también los orígenes de otros alumnos (Bestia, Gámbito, Mística), todo ello con la crisis de los misiles de Cuba de fondo. Algunas imágenes impactantes y escenas de acción jalonan el trailer, aunque nada que me haga saltar del asiento.  

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte II

Estreno en España: 15 de julio

Sin duda es uno de los acontecimiento cinematográficos del año. La saga Harry Potter llega a su fin, y si se hace justicia al libro, lo hará con un espectáculo visual apabullante. El trailer así parece sugerirlo, con un montaje frenético, mucha acción, destrucción y el esperado duelo a muerte entre Harry Potter y Lord Voldermot. Después del mar sabor de boca que me dejó la primera parte esperemos que el director, David Yates, no haya quemado todos los cartuchos y nos ofrezca una digna conclusión. Desde aquí además espero ver más de Helena Bonham Carter, Alan Rickman o Ralph Fiennes, infrautilizados en las demás entregas.

Capitán América: El primer vengador

Estreno en España: 5 de agosto

Nuevamente no conozco el cómic más allá de la famosa imagen del héroe. De este primer trailer puedo decir que definitivamente me han convencido los efectos que hacen que un armario empotrado como Chris Evans parezca un enclenque. Por lo demás, no se muy bien qué esperarme, pues parece que mezcla elementos fantásticos con situaciones a priori reales (La II Guerra Mundial). En parte me ha recordado un poco a Hellboy, por lo que si se le parece aunque sea un poco, estamos ante un gran espectáculo.

Rise of the Planet of the Apes

Estreno España: 5 de agosto

A Hollywood se le acaban las ideas y volvemos a retomar la historia de los simios (parece que no se acuerdan de la catástrofe creativa de la película de Tim Burton). Poco que añadir, salvo que me ha parecido ver a un primo lejano del King Kong de Peter Jackson, que los efectos visuales no me han impresionado nada, y ¿Freida Pinto hace de mujer florero en todas las películas que le ofrecen?. Sea como fuere, espero equivocarme y que los de WETA (la compañía de efecto de 'Avatar' y 'El Señor de los anillos') me dejen con la boca abierta una vez vea la película.

Super 8

Estreno en España: 12 de agosto

Soy un gran fan de 'Perdidos' y disfruté mucho con la anterior película de J.J. Abrahams, 'Monstruoso', por lo que tengo altas expectativas. De nuevo el director juega un poco al despiste, dándonos en el trailer una pinceladas de lo que podemos encontrar, aunque sin desvelarnos del todo sobre qué trata el film. ¿Una invasión alienígena? ¿Un monstruo? ¿Fuerzas sobrenaturales? Evidentemente me inclino por la primera opción, aunque eso lo descubriremos el 12 de agosto. De momento a disfrutar con lo que parece que va a ser un emocionante espectáculo.

Los blockbusters que nos vienen (1)

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS

Estreno en España: 20 de mayo

Me considero un gran fan de las aventuras de Jack Sparrow y compañía, aunque tengo que reconocer que la tercera parte (Piratas del Caribe: En el fin del mundo) me pareció un paso atrás en lo que se refiere a diversión y calidad. Este trailer de las nuevas hazañas de nuestro pirata favorito no me dice mucho, quizás porque quieran reservar lo mejor para las salas. Además, por mucho que me guste Penélope Cruz, no acabo de verla en este papel, y después de 'Memorias de una geisha' y 'Nine' Rob Marshall no es santo de mi devoción. Lo que si es seguro que tendremos acción, humor y mucha aventura.  

KUNG FU PANDA 2

Estreno en España: 17 de junio

Creo que Pixar está muy por encima de la división animada de Dreamworks, aunque 'Como entrenar a tu dragón' fue sin duda una de las mejores películas del año pasado. 'Kung Fu Panda' fue una más que estimable adición al género de comedia y artes marciales, por lo que la segunda parte estoy seguro que nos dará más de lo mismo, con los niveles de calidad que se esperan de una de las películas más exitosas de la casa.

GREEN LANTERN

Estreno en España: 29 de julio

No conocía el cómic original por lo que no sé lo que debo esperarme. Lo que sí sé es que este trailer y los avances que han ido saliendo no me han impresionado lo más mínimo, con unos efectos digitales que cantan bastante en algunos planos y unas escenas de acción menos espectaculares de lo esperado. Esperemos que Ryan Reynolds no se avergüence a sí mismo después del recital que nos regaló en la maravillosa 'Buried'.

CARS 2

Estreno España: 6 de julio

Pixar está actualmente casi por encima de cualquier otro estudio. Sus películas son para mí de lo mejor que podemos ver en las salas de cine ( y si no sólo hay que ver 'Toy Story 3'). Cars es considerada por muchos como su película más floja, y si bien no llega al nivel de Toy Story, Buscando a Nemo o Monstruos S.A, creo que es una película más que buena y una estimable adición al impresionante curriculum del estudio californiano. Este trailer nos promete más acción, ahora a nivel planetario, humor, y una animación sencillamente impresionante.

TRANSFORMERS 3: LA CARA OSCURA DE LA LUNA

Estreno España: 1 julio

Michael Bay sabe hacer acción. Le encanta tirar la casa por la ventaba y ofrecer un espectáculo visual sin igual. Lo que pasa es que a veces se le va de las manos, y acabamos por no saber lo que estamos viendo. Algo así pasaba con la segunda parte de su Transformers, para mi gusto demasiado excesiva y confusa visualmente. Esperemos que con esta tercera parte se redima un poco. El trailer nos adelantA unos efectos visuales espectaculares, menos planos de Shia Laboeuf y de la nueva Megan Fox, y acción a raudales. Además contamos con la presencia de Frances McDormand, que siempre es un punto a favor.

Los MTV Movie Awards anuncian sus nominaciones

Están los Oscar, Cannes, Venecia, los Bafta, los César, los Goya...y después están los 'MTV Movie Awards'. Nadie espera de estos premios nada más que desenfado, diversión, irreverencia y ver a nuestras estrellas favoritas riéndose de ellas mismas en el escenario. Como cada año los internautas han elegido a sus nominados, en categorías fuera de lo habitual como 'Mejor beso', 'Mejor pelea', 'Mejor frase de película' o 'Mejor interpretación en una película de miedo'. Todas ellas pueden verse aquí.

A nadie se le escapa que son un tipo de premios, cuanto menos, rocambolescos, en los que podemos por ejemplo ver a 'Crepúsculo: Eclipse' nominada a mejor película, o a sus actores, Robert Pattinson y Kristen Stewart a mejor actor y actriz respectivamente. ¿En serio? Considero la saga 'Crepúsculo' un producto pobre, muy pobre, mal rodado, actuado y además tedioso. Nunca entenderé la fascinación de las millones de fans por Robert 'cara de palo' Pattinson y Kristen 'soserío en estado puro' Stewart. Pero esto son los MTV Movie Awards... ¿Se imaginan al público votando en los Oscar? ¿Estos dos 'birlándole' el Oscar a Colin Firth o Natalie Portman? Para mear y no echar gota...

Sobre los nominados decir que Eclipse precisamente lidera con 8 nominaciones, le sigue 'Origen' con 7 y detrás 'Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte', con 6. Para un servidor 'Origen' es una de las mejores películas del año pasado, y un testamento más del talento de su director, Christopher Nolan, asique ahí nada que objetar. La última entrega del mago más famoso me pareció bastante lenta, con muy poca sustancia, y definitivamente una decepción respecto a otras películas de la saga, por lo que yo no hubiera sido tan benevolente en el reparto de nominaciones.

Las mejores sorpresas bien de la mano de Emma Stone, espectacular en 'Rumores y Mentiras', Jesse Eisenberg, perfecto en su recreación de Mark Zuckerberg en 'La red social' o el conjunto de nominaciones de 'El cisne negro', de lo mejorcito que llegó a nuestras pantallas la pasada temporada.

El 5 de junio conoceremos los ganadores y sobretodo veremos que nos tiene preparado el maestro de ceremonias Jason Sudeikis, popular en Estados Unidos por su participación en Saturday Night Live

¿Sabias qué?

Siempre me ha encantado saber los entresijos de las películas, de su creación, las curiosidades del rodaje, los contratiempos...en definitiva, todo aquello que cuando vemos una película no sabemos. Para algunos será estropear la magia, para otros será un pasatiempo muy entretenido. Por ello me he decidido a publicar con regularidad esta sección, para todos aquellos que quieran saciar su curiosidad.

...El papel de Nigel, diseñador interpretado en 'El Diablo viste de Prada' por Stanley Tucci, le fue ofrecido a Javier Cámara pero este lo rechazó?

...Sandra Bullock llegó a pensar en dejar la producción de 'The Blind Side' a las dos semanas porque consideraba que su actuación era horrible? Esta actuación le llevaría a conseguir el Oscar a la Mejor Actriz.

...A Fernando Guillén Cuervo se le ocurrió que el personaje que interpretaba en 'Quantum of Solace', la última entrega de James Bond, tuviera un diente de oro porque le hacía parecer más amenazante?

…'Indiana Jones y el templo maldito' es la película que menos le gusta a Steven Spielberg de la trilogía original, y que el director cree que resultó tan oscura porque estaba en trámites de divorcio por aquel entonces?

...A Julia Roberts le apodaron 'Tinkerhell' en el rodaje de Hook porque fue muy difícil trabajar con ella? (Campanilla en inglés en Tinkerbell, de ahí Tinkerhell, hell siendo infierno)

...El fallecido Heath Ledger se encerró durante seis semanas en una habitación de motel para preparar el papel del Jocker, tiempo en el cual perfeccionó su manera de hablar, moverse y todos los tics del archienemigo de Batman?

...Roman Polanski rechazó dirigir La Lista de Schindler porque creía que no estaba preparado para enfrentarse al Holocausto, habiendo sobrevivido de niño a él? Fue en 2002 cuando consideró que estaba preparado y dirigió 'El Pianista', considerada una de sus obras maestras.

...La producción de 'Naúfrago' se paralizó durante un año para que Tom Hanks pudiera perder 22 kilos y dejara crecer su pelo? En este tiempo, el directo Robert Zemeckis rodó 'Lo que la verdad esconde', con Harrison Ford y Michelle Pfeiffer.

FAST & FURIOUS 5 ACELERA Y ARRASA EN LA TAQUILLA

Después de un comienzo de año realmente decepcionante en la taquilla americana, donde Scream 4, Invasión a la tierra o Your Highness han pinchado, llegan Vin Diesel y compañía al rescate. Tras el batacazo de la tercera entrega, Tokyo Drift, la cuarta volvió a llevar a la saga a el primer puesto de la taquilla, con una recaudación nada desdeñable de 104 millones de euros. La quinta y ¿última? parte no sólo recupera el espíritu y parte del reparto original, sino que lo hace con el mayor estreno en suelo americano en el mes de abril de la historia. En tres días Fast & Furious 5 ha ingresado 56 millones de euros, 8 millones más que la anterior entrega. A nivel mundial, este fin de semana se ha embolsado 30 millones de euros, elevando el total en dos semanas (ya se había estrenado en Inglaterra o Australia) a 54 millones. Cifras impresionantes, más teniendo en cuenta que tras cinco películas la saga podría adolecer de cierto cansancio y agotamiento de su fórmula, pero tras una intensa campaña de promoción, un público target muy definido y unas críticas más que positivas, quizás estemos ante unos de los films más taquilleros de 2011. Tendremos que ver como funciona el boca-oreja.

El otro gran estreno de la semana era sin duda Thor. Los españoles hemos podido disfrutar de la película una semana antes que los americanos, algo no del todo habitual. Las primeras cifras son sólidas, aunque todos los ojos están puestos en como reaccionará la taquilla estadounidense. Este fin de semana, el 'Dios del trueno' ha ingresado en el mercado internacional 55 millones de euros. Los mejores mercados han sido Inglaterra, Francia, Corea del Sur e Italia, donde el héroe de la Marvel se ha aupado al primer puesto. En España, con la dura competencia de Fast & Furious 5, ha tenido un comienzo óptimo, aunque nada espectacular. Las primeras previsiones apuntan a que se ha embolsado 3,3 millones de euros, lejos de los 4 millones de Vin Diesel y cía si tenemos en cuenta que Thor contaba con más salas y versión en 3D.

Como decía, la prueba de fuego vendrá la semana que viene, cuando la película de Kenneth Branagh se estrene en suelo americano. Las críticas de momento son buenas, aunque poco entusiastas, asique habrá que esperar a ver como reacciona el público. ¿Logrará ser tan grande como Iron Man y Iron Man 2? ¿Frenará a Fast & Furious 5 o tendrá que conformarse con la segunda plaza? En una semana lo sabremos.